Architettura e design
Il Calendario del Design: Gli Eventi e le Mostre di Novembre 2016
Scopri gli appuntamenti più interessanti per design addicted: dalle sculture Lego di Nathan Sawaya a Milano alle icone del Bauhaus a Parigi
Il 2016 si conclude con una miriade di appuntamenti legati al design. Per facilitarvi la scelta abbiamo selezionato sette mostre ed eventi imperdibili da vedere a novembre.
Da Milano a Parigi, passando per New York, questo mese potremo lasciarci incantare dai vegetali che diventano sedute, fare un passo indietro nel tempo con le memorie del Bauhaus, farci sorprendere con le installazioni cinetiche e sonore di Zimoun e molto di più.
Da Milano a Parigi, passando per New York, questo mese potremo lasciarci incantare dai vegetali che diventano sedute, fare un passo indietro nel tempo con le memorie del Bauhaus, farci sorprendere con le installazioni cinetiche e sonore di Zimoun e molto di più.
Operæ 2016
Cosa: festival del design indipendente
Dove: Palazzo Cisterna, Torino
Quando: 3-6 novembre 2016
Costo: 5€
Il Palazzo Cisterna, storico edificio torinese della seconda metà del Seicento, ospita per la prima volta un evento di respiro internazionale aperto al pubblico. Quattro giorni dedicati al design contemporaneo per la 7ma edizione di Operæ, manifestazione che dà voce e spazio al design indipendente favorendo l’incontro tra design, industria, artigianato e istituzioni.
L’edizione 2016 ha come tema Designing the Future e si interroga sulla responsabilità delle nuove generazioni di progettisti verso il futuro, ponendo l’accento sul design etico e sostenibile. Designer internazionali presentano pezzi inediti, unici o in edizione limitata; il tutto accompagnato da un programma denso di workshop, incontri e dibattiti.
In foto alcuni protagonisti del progetto Piemonte Handmade: tramite un bando lanciato in collaborazione con la Regione Piemonte sono stati selezionati 10 artigiani per dare vita ad altrettanti gruppi di lavoro, ciascuno composto da un artigiano piemontese, un designer e una galleria di design internazionale. I pezzi nati da queste sinergie saranno presentati in anteprima ad Operæ e promossi dalle gallerie in vari appuntamenti di settore internazionali.
Cosa: festival del design indipendente
Dove: Palazzo Cisterna, Torino
Quando: 3-6 novembre 2016
Costo: 5€
Il Palazzo Cisterna, storico edificio torinese della seconda metà del Seicento, ospita per la prima volta un evento di respiro internazionale aperto al pubblico. Quattro giorni dedicati al design contemporaneo per la 7ma edizione di Operæ, manifestazione che dà voce e spazio al design indipendente favorendo l’incontro tra design, industria, artigianato e istituzioni.
L’edizione 2016 ha come tema Designing the Future e si interroga sulla responsabilità delle nuove generazioni di progettisti verso il futuro, ponendo l’accento sul design etico e sostenibile. Designer internazionali presentano pezzi inediti, unici o in edizione limitata; il tutto accompagnato da un programma denso di workshop, incontri e dibattiti.
In foto alcuni protagonisti del progetto Piemonte Handmade: tramite un bando lanciato in collaborazione con la Regione Piemonte sono stati selezionati 10 artigiani per dare vita ad altrettanti gruppi di lavoro, ciascuno composto da un artigiano piemontese, un designer e una galleria di design internazionale. I pezzi nati da queste sinergie saranno presentati in anteprima ad Operæ e promossi dalle gallerie in vari appuntamenti di settore internazionali.
The Salon Art + Design
Cosa: fiera di design
Dove: Park Avenue Armory, New York
Quando: 11-14 novembre 2016
Costo: 25$ (circa 23€)
Dipinti, sculture e mobili provenienti da 55 delle più belle gallerie e boutique di tutto il mondo saranno in mostra nella Wade Thompson Drill Hall del Park Avenue Armory. L’immensa (ben oltre 55.000 m²) e bellissima location è un chiaro rimando alle stazioni ferroviarie europee del XIX secolo.
Tra i protagonisti della kermesse tenutasi lo scorso anno, l’eccentrica poltrona Bolotas disegnata dai fratelli Humberto e Fernando Campana. Un modello realizzato in pelle di pecora di alta fattura avvolta intorno a una struttura in acciaio con gambe in legno Ipe.
Cosa: fiera di design
Dove: Park Avenue Armory, New York
Quando: 11-14 novembre 2016
Costo: 25$ (circa 23€)
Dipinti, sculture e mobili provenienti da 55 delle più belle gallerie e boutique di tutto il mondo saranno in mostra nella Wade Thompson Drill Hall del Park Avenue Armory. L’immensa (ben oltre 55.000 m²) e bellissima location è un chiaro rimando alle stazioni ferroviarie europee del XIX secolo.
Tra i protagonisti della kermesse tenutasi lo scorso anno, l’eccentrica poltrona Bolotas disegnata dai fratelli Humberto e Fernando Campana. Un modello realizzato in pelle di pecora di alta fattura avvolta intorno a una struttura in acciaio con gambe in legno Ipe.
Queste sorprendenti sculture in ceramica, acciaio e filo smaltato chiamate Fox & Cubs sono state create dall’artista Barnaby Bradford ed esposte nella precedente edizione dalla David Gill Gallery di Londra.
Zimoun. 605 prepared dc-motors, cardboard boxes
Cosa: retrospettiva sull’artista
Dove: Galleria civica di Modena, Palazzina dei Giardini, Modena
Quando: fino al 5 marzo 2017
Costo: gratuito
In occasione del Node – festival dedicato all’incontro delle arti visive con la musica, le arti performative, il cinema e le nuove tecnologie (9-12 nov.) – Modena ospita la prima personale in Italia dell’artista svizzero Zimoun. Il poliedrico e visionario autodidatta è noto per la sua passione per i suoni e i movimenti generati dagli oggetti. Le sue opere sono delle vere e proprie sculture cinetiche sonore che uniscono sound art e architettura degli spazi.
Cosa: retrospettiva sull’artista
Dove: Galleria civica di Modena, Palazzina dei Giardini, Modena
Quando: fino al 5 marzo 2017
Costo: gratuito
In occasione del Node – festival dedicato all’incontro delle arti visive con la musica, le arti performative, il cinema e le nuove tecnologie (9-12 nov.) – Modena ospita la prima personale in Italia dell’artista svizzero Zimoun. Il poliedrico e visionario autodidatta è noto per la sua passione per i suoni e i movimenti generati dagli oggetti. Le sue opere sono delle vere e proprie sculture cinetiche sonore che uniscono sound art e architettura degli spazi.
Per l’occasione sono state allestite cinque sale della Palazzina dei Giardini con suggestive installazioni costruite con materiali semplici e oggetti di uso comune – scatole di cartone, sfere di cotone, cavi di metallo, legno – e corredate da sistemi meccanici che generano suoni e movimenti.
Werner Aisslinger: House of Wonders
Cosa: mostra di design e architettura
Dove: Die Neue Sammlung Museum, Monaco
Quando: dal 10 novembre al 17 settembre 2017
Costo: 10€
Dopo Konstantin Grcic, Werner Aisslinger è il secondo progettista chiamato a reinventare temporaneamente una sala a due piani del Die Neue Sammlung Museum di Monaco. Il designer tedesco è noto per le sue soluzioni decisamente non convenzionali nell’ambito del design di prodotto e architettura d’interni. Ecologia e sostenibilità svolgono il ruolo principale nello sviluppo dei suoi mobili.
La sedia verde in foto ne è un esempio eccezionale: si tratta di una pianta viva modellata grazie a uno stampo in acciaio che orienta la forma del vegetale durante il naturale sviluppo. Una volta tolto il supporto, il risultato è una sedia ecologica e prodotta in totale armonia con la natura.
Cosa: mostra di design e architettura
Dove: Die Neue Sammlung Museum, Monaco
Quando: dal 10 novembre al 17 settembre 2017
Costo: 10€
Dopo Konstantin Grcic, Werner Aisslinger è il secondo progettista chiamato a reinventare temporaneamente una sala a due piani del Die Neue Sammlung Museum di Monaco. Il designer tedesco è noto per le sue soluzioni decisamente non convenzionali nell’ambito del design di prodotto e architettura d’interni. Ecologia e sostenibilità svolgono il ruolo principale nello sviluppo dei suoi mobili.
La sedia verde in foto ne è un esempio eccezionale: si tratta di una pianta viva modellata grazie a uno stampo in acciaio che orienta la forma del vegetale durante il naturale sviluppo. Una volta tolto il supporto, il risultato è una sedia ecologica e prodotta in totale armonia con la natura.
Per dieci mesi Aisslinger convertirà la Paternoster Hall in uno studio modello dove far convivere vita residenziale e lavorativa. Luoghi di svago, zone relax, produzione di mobili e di cibo attraverso la micro-agricoltura si mescoleranno in questa installazione.
Anche la Hemp Chair è stata costruita con materiali naturali e rinnovabili. Canapa, kenaf e un legante a base d’acqua compressi e modellati con l’aiuto dell’alta tecnologia formano un composto ecologico, leggero ma al contempo davvero resistente.
Anche la Hemp Chair è stata costruita con materiali naturali e rinnovabili. Canapa, kenaf e un legante a base d’acqua compressi e modellati con l’aiuto dell’alta tecnologia formano un composto ecologico, leggero ma al contempo davvero resistente.
Made in Europe 1988-2013
Cosa: mostra di architettura
Dove: Triennale Design Museum, Milano
Quando: fino all’8 gennaio 2017
Costo: 6€
Il Triennale Design Museum ha esplorato gli archivi della Fondazione Mies van der Rohe di Barcellona per dare vita a una mostra che celebra l’importanza degli ultimi 25 anni di architettura in Europa con un’accurata selezione delle migliori opere architettoniche.
Inoltre dal 4 novembre con lo stesso biglietto il pubblico potrà visitare anche la mostra dedicata al Premio per l’Architettura Contemporanea dell’Unione Europea – Premio Mies van der Rohe 2015 che a cadenza biennale riconosce l’eccellenza architettonica dei professionisti europei più autorevoli. Per ogni edizione la Giuria seleziona due progetti: a uno è destinato il Premio assoluto e all’altro la Menzione Speciale per il migliore architetto emergente.
In foto il vincitore del 2013, il Centro Congressi Harpa di Reykjavik progettato da Peer Teglgaard Jeppesen, Osbjørn Jacobsen (Henning Larsen Architects), Olafur Eliasson (Olafur Eliasson) e Sigurður Einarsson (Batteríid Architects).
Cosa: mostra di architettura
Dove: Triennale Design Museum, Milano
Quando: fino all’8 gennaio 2017
Costo: 6€
Il Triennale Design Museum ha esplorato gli archivi della Fondazione Mies van der Rohe di Barcellona per dare vita a una mostra che celebra l’importanza degli ultimi 25 anni di architettura in Europa con un’accurata selezione delle migliori opere architettoniche.
Inoltre dal 4 novembre con lo stesso biglietto il pubblico potrà visitare anche la mostra dedicata al Premio per l’Architettura Contemporanea dell’Unione Europea – Premio Mies van der Rohe 2015 che a cadenza biennale riconosce l’eccellenza architettonica dei professionisti europei più autorevoli. Per ogni edizione la Giuria seleziona due progetti: a uno è destinato il Premio assoluto e all’altro la Menzione Speciale per il migliore architetto emergente.
In foto il vincitore del 2013, il Centro Congressi Harpa di Reykjavik progettato da Peer Teglgaard Jeppesen, Osbjørn Jacobsen (Henning Larsen Architects), Olafur Eliasson (Olafur Eliasson) e Sigurður Einarsson (Batteríid Architects).
L’Esprit du Bauhaus, L’Objet en Question
Cosa: mostra di arredamento
Dove: Les Arts Décoratifs, Parigi
Quando: fino al 26 febbraio 2017
Costo: 11€
Dal 1919 al 1933, la scuola del Bauhaus tentò di forgiare un nuovo concept di vita quotidiana attraverso una sintesi tra arti visive, artigianato e industria. Il suo impatto è ancora evidente nell’architettura e nel design di oggi. Questa mostra rende omaggio allo spirito d’invenzione, creazione e trasmissione del sapere che i grandi artisti, architetti e designer che hanno insegnato e studiato alla Bauhaus hanno continuato a promuovere per tutto il XX secolo.
La foto sopra, intitolata Femme au Masque, ritrae una donna mascherata seduta sulla celebre sedia Wassily – conosciuta anche come sedia modello B3 – progettata da Marcel Breuer nel 1925 mentre era direttore del laboratorio di falegnameria al Bauhaus.
Altre mostre in corso:
Zaha Hadid a Palazzo Franchetti
Cosa: retrospettiva di architettura
Dove: Palazzo Franchetti, Venezia
Quando: fino al 27 novembre 2016
Costo: 10€
Italia Pop. L’arte negli anni del boom
Cosa: mostra d’arte
Dove: Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma)
Quando: fino all’11 dicembre 2016
Costo: 10€
W. Women in Italian Design
Cosa: mostra di design
Dove: Triennale Design Museum, Milano
Quando: fino al 19 febbraio 2017
Costo: 15€
Altri eventi ancora in corso li trovi ne Il Calendario del Design: Dove Andare e Cosa Vedere a Ottobre
Raccontaci: a quale evento ti piacerebbe partecipare o parteciperai questo mese? Condividi i tuoi appuntamenti imperdibili di novembre nei Commenti.
Cosa: mostra di arredamento
Dove: Les Arts Décoratifs, Parigi
Quando: fino al 26 febbraio 2017
Costo: 11€
Dal 1919 al 1933, la scuola del Bauhaus tentò di forgiare un nuovo concept di vita quotidiana attraverso una sintesi tra arti visive, artigianato e industria. Il suo impatto è ancora evidente nell’architettura e nel design di oggi. Questa mostra rende omaggio allo spirito d’invenzione, creazione e trasmissione del sapere che i grandi artisti, architetti e designer che hanno insegnato e studiato alla Bauhaus hanno continuato a promuovere per tutto il XX secolo.
La foto sopra, intitolata Femme au Masque, ritrae una donna mascherata seduta sulla celebre sedia Wassily – conosciuta anche come sedia modello B3 – progettata da Marcel Breuer nel 1925 mentre era direttore del laboratorio di falegnameria al Bauhaus.
Altre mostre in corso:
Zaha Hadid a Palazzo Franchetti
Cosa: retrospettiva di architettura
Dove: Palazzo Franchetti, Venezia
Quando: fino al 27 novembre 2016
Costo: 10€
Italia Pop. L’arte negli anni del boom
Cosa: mostra d’arte
Dove: Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma)
Quando: fino all’11 dicembre 2016
Costo: 10€
W. Women in Italian Design
Cosa: mostra di design
Dove: Triennale Design Museum, Milano
Quando: fino al 19 febbraio 2017
Costo: 15€
Altri eventi ancora in corso li trovi ne Il Calendario del Design: Dove Andare e Cosa Vedere a Ottobre
Raccontaci: a quale evento ti piacerebbe partecipare o parteciperai questo mese? Condividi i tuoi appuntamenti imperdibili di novembre nei Commenti.
Cosa: mostra di arte contemporanea
Dove: Fabbrica del Vapore, Milano
Quando: fino al 29 gennaio 2017
Costo: 16€
È stata dichiarata dalla CNN una tra le 10 mostre da non perdere al mondo. Ed ecco che dopo il grande successo di New York, Los Angeles, Melbourne, Shanghai, Singapore, Londra, Parigi e Roma, la mostra delle sculture con i mattoncini Lego dell’artista newyorkese Nathan Sawaya è sbarcata a Milano.
Un milione di mattoncini compongono oltre 100 sculture 2D e 3D colorate e sorprendenti, tra cui alcune ricostruzioni di opere d’arte famose come la Gioconda e la Venere di Milo, la Ragazza con l’orecchino di Perla e pezzi inediti che saranno esposti a Milano per la prima volta. Il creatore è un ex avvocato che nel 2014 ha deciso di lasciare la carriera legale per dedicarsi a tempo pieno alla sua grande passione. Oggi detiene un certificato come Costruttore di Lego professionista e le sue opere stanno facendo il giro del mondo; d’altronde il suo motto è: “I sogni si realizzano… un mattoncino alla volta!”.
Una mostra di arte contemporanea dove dialogano Pop Art e Surrealismo, in grado di far sorridere e riflettere, e che fa breccia nel cuore di un pubblico senza età.